Sei que para algumas pessoas pode não ser novidade, mas pra mim é, pois ouvi pela primeira vez há muito pouco tempo. Estava eu, assistindo compulsivamente um episódio de Grey's Anatomy (sim, eu acompanho e já assisti a série inteira 2 vezes), os quais eu nunca presto atenção na música que está na soundtrack, quando, de repente me deparo com uma música suuuuper gostosa de ouvir. Corri no Tio Google para procurar, rsrs. E quem canta a musiquinha super gostosa de ouvir é Lenka, uma cantora e compositora australiana de 35 aninhos, que, além da voz suave e linda, tem um estilinho bem legal e uns clipes super fofos.
Provavelmente sim! Ou não! O fato é que achei que ela é uma menina muito talentosa e fiquei encantada com suas músicas. Principalmente, Uma canção sobre o amor, ah o amor, e Monomania.
Algumas pessoas acham que ela tem o mesmo estilo, e até parece com a Mallu Magalhães, que eu também gosto, mas não acho tão parecido assim..
Clarice, é de Recife, mas mora no Rio, onde estuda Cinema, na Puc-Rio, e além de cantora, ela é atriz e roterista de curta-metragens, já atuou, em alguns curtas, na novela da A Favorita, e mais recentemente, em um dos episódios da série As Brasileiras.
Hoje perdemos uma grande voz da música, na minha opnião, uma das melhores. Sinceramente nem sei ao certo o que dizer, então, fiquemos com algumas fotos de Amy.
Quando ouvi som de Amy Winehouse pela primeira vez, e perguntei de quem era aquela voz perfeita, me mostraram essa primeira foto, e eu pensei: "Além de cantar muito ela é linda, né!?", então, prefiro ficar com essa lembrança.
Na data de hoje, em 1959, a cantora Billie Holiday nos deixou. Billie, que nasceu em 1915 e morreu por conta de uma overdose, até conseguir engrenar na carreira de cantora, teve que lavar chãos e até foi prostituta, mas também, quando engrenou, Billie cantou com várias das melhores bandas do momento. Ela foi uma das primeiras negras a cantar com uma banda de brancos, em uma época de segregação racial nos Estados Unidos.
"Billie Holiday foi uma das mais comoventes cantoras de jazz de sua época. Com uma voz etérea, flexível e levemente rouca, Sua dicção, seu fraseado, a sensualidade à flor da voz, expressando incrível profundidade de emoção, a aproximaram do estilo de Lester Young, com quem, em quatro anos, gravou cerca de cinquenta canções, repletas de swing e cumplicidade." - Fonte: Wikipédia
Quem acha que Boy Band é coisa atual, se engana, essas famosas bandas formadas exclusivamente por garotos já existem desde muito tempo atrás. Os estilos preferidos delas eram o Rhythm and Blues, Doo-Wop e Soul e a maioria delas se originou na decáda de 30. Separei alguns vídeos das minhas preferidas pra vocês:
The Temptations
The Delta Rhythm Boys
Five Satins
Dion & The Belmonts
The Mello Kings
Esse post eu dedico para meu marido, Tom Rodrigues, que é o melhor amor de todo o mundo e ama esse estilo músical!
Depois de 5 anos sem gravar, desde A arte do Insulto, a banda Matanza lançará em Março pela Deck o novo álbum Odiosa Natureza Humana. O álbum começou a ser gravado em 2010 e foi concluído em apenas 3 dias, pois dispensa arrumações digitais. A banda, liderada por Jimmy London, teve a produção de Rafael Ramos para se mostrar mais Matanza do que nunca, com sua marca registrada, o Country Core.
Bom, minha opnião pessoal, depois de ouvir as músicas que já foram liberadas, os meninos seguem a mesma linha dos outros discos, pesados, rápidos, mau-humorados e suuuuuuuper irônicos, muito bom. Agora é só esperar o lançamento pra comprar o CD.
O lançamento do álbum será no dia 05/03, mas o show de lançamento só ocorerrá em 19 de março na casa de shows Kazebre, em Sampa, o que eu não gostei, já que Matanza é uma banda carioca, e na minha opnião, o lançamento deveria ser aqui no Rio, mas entendo, já que a banda tem que pensar na sua publicidade.
Bom, estarei aguardando ansiosa, para o próximo show deles aqui no Rio, que, ao que tudo indica, será em 10 de abril no Clube Recreativo Caxiense (onde fui ao primeiro show deles, por sinal).
E pra quem quiser ouvir, aí estão as 4 músicas já divulgadas:
Eu sou até muito suspeita pra falar, pois amo músicais, mas esse é o meu preferido. O filme Chicago é baseado num musical da Broadway e conta com alguns dos melhores atores de Hollywood, Reneé Zellweger, Catherina Zeta Jones, Richard Gere, Queen Latifah, Lucy Liu, John C Reilly, entre outros.
A história do filme é ótima também, se passa na década de 20. Roxie Hart é uma cantora amadora que sonha ser famosa assim como Velma Kelly, mas ela é enganada por seu amante que lhe prometeu o estrelato e o mata, poucos meses antes, Velma pega sua irmã e seu marido na cama e os mata. Quando Roxie chega na prisão, Velma já está lá algum tempo e tem bastante influencia sobre Mama, a "dona" da ala doas assassinas. Mas Amos (que é meu personagem favorito), o marido traido de Roxie ainda a ama e paga o advogado canastrão Billy Flyn (o mesmo que defende Velma) para defendê-la. Roxie é a nova queridinha da américa. Velma se sente rejeitada e tenta puxar o saco de Roxie, mas sem sucesso. Roxie é julgada e inocentada, e Velma também, logo depois. E as duas, depois de sairem da cadeia e serem completamente esquecidas por todos, resolvem fazer um número juntas que é o maior sucesso.
(Velma e Roxie)
(Roxie)
(Roxie e Billy)
(Velma e as outras "assassinas")
(Billy e Velma)
(Amos, Mr. Celofane)
(Mama)
Não deixem de assistir, pessoal, é muito bom mesmo. Um vídeo pra vocês conhecerem:
O filme Burlesque conta com Christina Aguilera, Cher, Cam Gigandet (o vampiro James do filme Crespúsculo), Kristen Bell (da série Verônica Mars), Stanley Tucci (do filme O Diabo veste Prada), entre outros atores. Burlesque retrata a história de Ali (Christina Aguilera), uma jovem que morava numa cidadezinha do interior e tinha o sonho de ser tornar famosa, que vai trabalhar numa exótica boite Burlesca em Los Angeles, quando chega lá, se depara com Tess (Cher) que é a dona da boate e a a maior incentivadora de Ali para tornar seu sonho realidade, mas tem que lidar com a rivalidade de Nikki (Kristen Bell) que já é uma dançarina famosa da boite.
Aqui no Brasil, teremos a sorte de ver o filme no dia 21/01/2011, uma semana antes da estréia mundial que é dia 28/01/2011.
Há 33 anos, em 16 de agosto de 1977, aconteceu um dos fatos de maior impacto deste século, a morte do rei Elvis Presley, e não, eu não estou exagerando. A morte dele não foi impactante só para seus fãs, foi para todo o mundo, pois todos sabiam do valor e importância que ele tinha para a música.
A saúde de Elvis estava debilitada devido a uma série de fatores físicos e emocionais o que motivou a elaboração do testamento já no início de 1977. Estava com 42 anos, cedo para um testamento, mas talvez pressentisse que sua hora estava chegando. Vinha sendo alvo constante da mídia devido a sua forma física, algo que o incomodava, mas nada o tirava tanto do sério quando o acusavam de "drogado". Nenhuma droga ilegal foi encontrada em seu corpo na necrópsia, apenas as receitadas pelo seu médico Dr Nick. O problema foi o uso contínuo desses medicamentos e as grandes quantidades ingeridas de uma única vez. O próprio Dr. Nick foi processado mais tarde devido este procedimento médico. A hipótese de uma "overdose" foi descartada, pois o que Elvis tomou na madrugada de 16 de agosto, era o que tomava no seu dia a dia. O coração estava inchado segundo os legistas, motivo que gerou a parada cardíaca fulminante. Os motivos que levaram a morte de Elvis foi algo explorado a exaustão nos Estados Unidos e muita mentira foi dita então.
A morte de ídolos do Rock motivada pelas drogas estava em evidência devido os desaparecimentos de Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrisson. Com isso a morte de Elvis foi associada pelos mesmos motivos em algumas revistas e jornais. Elvis passava por inúmeras doenças em seus últimos anos, sua insônia lhe obrigava a trocar o dia pela noite, tinha problemas intestinais, depressão, lutava para perder peso com o uso de medicamentos, vivia uma rotina estressante de muitas viagens e shows, algo que pode ser percebido em seu último Especial de TV, Elvis in Concert. Segundo pessoas que conviveram anos com o Rei disseram que Elvis se tornou dependente destes medicamentos, mas o próprio negava o fato. Segundo Joe Esposito várias pessoas tentaram o ajudar, mas sem sucesso. Elvis ingeria os medicamentos não para ficar "alucinado", mas para aliviar os inúmeros sintomas que sentia. Este é um assunto tabu para muitos fãs e fã-clubes em todo o mundo. Para muitos Elvis morreu de causas naturais, para outros devido ser um dependente quimico e para uma grande parcela, pouco importa o motivo, pois nada vai mudar o sentimento deles para com Elvis.
Referências retiradas do site http://www.elvistriunfal.com/.
Nesse mesmo dia, há exatamente 56 anos atrás, em 1954, nosso Rei Elvis Presley cantava a música "That’s all right, Mama" (que é uma das minhas favoritas) em uma de sua primeiras apresentações profissionais. Foi, praticamente, onde tudo começou!
That’s all right, Mama
Well, that's alright, mama That's alright for you That's alright mama, just anyway you do Well, that's alright, that's alright. That's alright now mama, anyway you do
Mama she done told me, Papa done told me too 'Son, that gal your foolin' with, She ain't no good for you' But, that's alright, that's alright. That's alright now mama, anyway you do
I'm leaving town, baby I'm leaving town for sure Well, then you wont be bothered with Me hanging 'round your door Well, that's alright, that's alright. That's alright now mama, anyway you do
E pra quem quiser ver o vídeo dessa apresentação, tá aí:
Hoje, se estivesse vivo, Raul completaria 65 anos de muita sabedoria e inteligencia. Amo Raul Seixas desde sempre, sigo a risca seus ensinamentos, adoro suas músicas, conheço todas. Acho que quem conhece um pouco que seja de Raul sabe o grande homem que ele foi, e ainda hoje é, para nossa geração e para as gerações futuras.
Infelizmente não poderei fazer um post digno do ser humano q ele foi, pois estou sem internet novamente, mas assim que puder ele sera honrado como merece.
No Brasil também temos nossos ídolos Rockabilly, hoje vou falar de João Penca e seus Miquinhos Amestrados, que eu penso ser a a banda mais Rockabilly nacional.
A banda foi formada nos anos 70, inicialmente com o nome Zoo, mas foi no ano de 1982 que eles surgiram para o estrelato acompanhando o cantor Eduardo Dusek. O bom humor era uma das características principais, além das roupas e topetes dos anos 50 (inspirados em astros do Rockabilly, como Elvis Presley e Chuck Berry), além do seu trio de vocalistas atuais: Selvagem Big Abreu, Bob Gallo e Avelar Love. Teve como um de seus integrantes o cantor Léo Jaime.
Algumas das músicas mais famosas da banda foram Calúnias, Lágrimas de Crocodilo, SOS Miquinhos e Popstar. A banda também criou a abertura do programa Milk Shake, que era apresentado por Angélica na extinta TV Manchete.
E o vídeo da música que eu mais gosto deles, Matinê no Rian:
Courtney Michelle Love (Nascida Courtney Michelle Harrison em São Francisco, 9 de julho de 1964) é uma cantora, compositora, atriz, líder da banda norte-americana de rock alternativo Hole e viúva de Kurt Cobain.
Atualmente
Em junho de 2005, três meses depois de ser libertada do centro de reabilitação onde esteve internada por ordem de um juiz, Courtney começou a compor para seu segundo álbum solo intitulado Nobody's Daughter.. Essas letras foram apelidadas por Courtney de "Rehab demos". Nomes das músicas como "My Bedroom Walls", "Pacific Coast Highway", "Sunset Marquis", e a anticocaina "Loser Dust" foram divulgadas por Courtney. A ex-vocalista da banda 4 Non Blondes, Linda Perry começa a produzir o novo álbum. Billy Corgan também ajuda Courtney com algumas composições. Um documentário sobre a nova fase de Love é feito e intitulado de The Return of Courtney Love que foi filmado, escrito e produzido por Will Yapp onde foi exibido pelo canal de TV britânico More4 no dia 27 de Setembro de 2006, o que resultou em alguns trechos das novas músicas de Courtney, a primeira canção inteira que pode ser ouvida foi "Never Go Hungry Again", em uma versão acústica gravada durante uma entrevista de Courtney para o The Times em novembro de 2006. Outro trecho de uma nova música foi mostrado em maio de 2007, "Samantha", em uma entrevista ao NPR.org.
No dia 2 de julho de 2007 Courtney apresenta sua nova banda, que a acompanhará em sua nova turnê solo. A banda é formada por:
* Patricia "Pato" Vidal (Baixista) * Liam Angelick (Guitarrista) * Stu Fisher (Baterista) * Micko Larkin (Guitarrista, ex-integrante do Larrikin Love) * Bethia Beadman (Tecladista e backing vocal)
Em Maio de 2008 no seu My Space, Courtney deixou um comunicado dizendo que precisava de um novo baixista, parece que a baixista Pato Vidal foi para a banda Goldfrapp. Courtney disse que os testes já haviam começado e que ela pede para os baixistas tocarem Hole, Smashing Pumpkins, Nirvana, Led Zeppelin entre outras coisas.
Em Dezembro de 2008 Courtney anunciou na edição da revista Elle na qual foi capa, que a versão para venda on-line do seu álbum seria lançado no dia 1º de Janeiro de 2009, criando uma grande expectativa em seus fãs. Logo após o dia 1º de Janeiro um comunicado foi divulgado em seu My Space afirmando que o estúdio onde o álbum estava sendo gravado sofria de "problemas" e por isso Courtney e sua equipe mudaram-se para outro adiando o lançamento do álbum, o que causou grande revolta em seus fãs. Courtney se desculpou e disse que irá valer a pena essa espera.
O novo álbum de Courtney já é bem elogiado pela critica pelas demonstrações e demos divulgadas. Tem previsão de lançamento agora para o ínicio de 2009 nos Estados Unidos.
Em Outubro de 2007 foi revelado que Courtney comprou os direitos da biografia oficial de seu ex-marido Kurt Cobain, Heavier Than Heaven (aqui no Brasil intitulado Mais Pesado que o Céu) um livro de Charles R. Cross e onde pretende fazer um filme sobre ele pela Universal Pictures.
Courtney vive atualmente com sua filha em Los Angeles. Estreiou seu novo site courtneylove.com e seu Myspace.
Nascido em Kingsland, Arkansas, Estados Unidos, no dia 26 de fevereiro de 1932, este famoso cantor e guitarrista-violonista tem sido sucesso desde suas primeira canção gravada "I Walk The Line", em 1956.
Nascido artisticamente no mesmo berço de Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Roy Orbison e outros (Sun Records de Memphis, Tennessee), Johnny Cash regularmente tocava em prisões e compunha suas canções com esta temática.
Cash apareceu em filmes, televisão e no Grand Ole Opry, além de ter recebido três Grammys. Muitas de suas canções foram escritas em parceria com sua esposa e também cantora country, June Carter Cash. Rosanne Cash, sua filha, segue igualmente carreira de cantora country, embora tenha gravado pop e rock com relativo sucesso.
É considerado umas das maiores lendas da country music e já faz parte da Country Music Hall of Fame. Cash faleceu em 12 de setembro de 2003, aos 71 anos, quatro meses depois de sua esposa, a cantora June Carter Cash, falecer aos 73 anos.
Johnny Cash chegou novamente ao primeiro lugar nos Estados Unidos em 2006, quase dois anos após sua morte com o disco póstumo "A Hundred Highways". O álbum, gravado no último mês da vida do cantor traz a sua última composição "Like The 309", além de releituras como "Further On (Up The Road)", de Bruce Springsteen, e "On The Evening Train", de Hank Williams. O último álbum de Johnny Cash a chegar ao topo das paradas americanas foi o ao vivo "At San Quentin", em 1969.
Legado
Desde seus primórdios como um pioneiro do rockabilly e rock and roll nos anos 50 à sua transformação em um representante internacional da música country e até sua reconquista da fama nos anos 90 tanto como uma lenda viva como ícone do country alternativo, Cash influenciou incontáveis músicos e deixou um trabalho igualado apenas pelos maiores artistas de sua época.
Cash promovia e defendia os artistas que beiravam os limites do que era aceitável na música country, mesmo enquanto era o símbolo mais conhecido do estilo. Em um concerto em 2002 vários astros prestaram-no tributo, incluindo Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Willie Nelson e U2. Dois discos-tributo foram lançados pouco depois de sua morte: Kindred Spirits, com trabalhos de artistas famosos, e Dressed In Black, com versões de músicos menos conhecidos.
Embora ele tenha composto mais de uma centena de músicas e lançado dúzias de álbuns, o trabalho criativo de Cash não conseguiu ser silenciado por sua morte. Um box set, intitulado Unearthed, foi lançado postumamente. Incluía quatro CDs de matérial inédito gravado com Rubin, assim como um CD retrospectivo, nestes cds constam versões de músicas de Bob Marley, Cat Stevens, Simon and Garfunkel, sendo que um dos quatro cds de músicas inéditas trata-se de um álbum gospel, onde interpreta canções religiosas que sua mãe cantava para ele quando criança, conta ainda com Best of Cash on American. Johnny Cash American V: A Hundred Highways, com mais material das sessões com Rubin, foi lançado em 04 de Julho de 2006, trazendo canções do próprio Cash e mais covers de Bruce Springsteen e Hank Williams e chegou ao topo da parada da Billboard - o primeiro album de Cash a alcançar este posto desde "Johnny Cash at San Quentin" de 1969. Em 23 de Fevereiro de 2010 (três dias antes da data em que Cash faria 78 anos) saiu "American VI: Ain't No Grave", anunciado como contendo de fato as últimas gravações de Johnny Cash, que incluiam covers de Sheryl Crow e Claude Ely e músicas antes gravadas por Elvis Presley e Hank Snow.
Em 2005 foi lançado o filme Walk the Line (no Brasil Johnny & June) com Joaquin Phoenix no papel de Cash e Reese Witherspoon como June Carter, dirigido por James Mangold, uma biografia filmada. Filme que recebeu o Oscar de melhor atriz para Witherspoon e uma indicação de melhor ator para Joaquin Phoenix.
Em 2006, o quadrinhista alemão Reinhard Kleist lançou "Cash - I see a darkness", biografia em quadrinhos de Johnny Cash, abrangendo as décadas de 1950 e 1960, mostrando o início da carreira do cantor. O livro recebeu diversos prêmios, dentre os quais o de Melhor Graphic Novel alemã de 2008. Em outubro de 2009, o livro ganha sua edição em português, no Brasil, pela editora portoalegrense 8INVERSO. A Música 'Til Kingdom Come do álbum X&Y do Coldplay, lançado em 2005, foi escrita especialmente para que ele interpretasse. Contudo, ele morreu antes de ter a chance de entrar no estúdio.
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